Du cinéma à la maison en passant par vos écouteurs, l’audio spatial a rendu le son surround à 360 degrés accessible à presque tout le monde, dans presque tous les environnements. Et maintenant, cela inclut les performances en direct.
Here Lies Love de David Byrne et Fatboy Slim, une comédie musicale biographique sur la politicienne philippine Imelda Marcos, a ouvert ses portes à Broadway et présente une forme d’audio spatial conçue pour suivre les acteurs alors qu’ils se déplacent sur une scène massive. Cette zone regorge également de spectateurs et le spectacle est autant un cirque à trois pistes qu’un spectacle de Broadway. J’étais sur le sol pour l’un des derniers aperçus de cette production étonnante, et cela m’a donné une idée de la façon dont cette technologie audio pourrait se traduire dans votre maison.
Spatial mais en temps réel
La technologie immersive fait fureur en ce moment, de la promesse de l’AR et de la VR aux expériences physiques comme Meow Wolf. En ce qui concerne Here Lies Love, ce qui rend cette production immersive est littéralement quelque chose que vous ne pouvez pas voir : la conception sonore. Cette comédie musicale utilise l’audio spatial à la perfection pour vous immerger dans son univers.
Qu’il s’agisse de Netflix et d’Amazon Prime Video ou d’Apple Music et de Tidal, le streaming a apporté l’audio spatial aux masses. C’est portable et pratique, mais il faut un peu d’effort pour atteindre nos oreilles. En termes de films, les mixages Dolby Atmos sont réalisés sur une scène sonore pour une utilisation dans un théâtre et à la maison, tandis que la musique spatiale implique des remix minutieux d’albums existants. Mais comment cela se traduit-il en une performance live sur scène ?
La société française L-Acoustics est spécialisée dans le son en direct et sa technologie a été utilisée dans des productions scéniques pour des artistes tels qu’Adele et Bon Iver, ainsi qu’en studio. La version de l’audio spatial de la société, le Téléchargement gratuit de l’outil L-ISA, permet aux utilisateurs de déplacer des objets audio autour d’un champ sonore en temps réel. Dans le cas de Here Lies Love, les ingénieurs de production ont déclaré avoir “perdu le compte à 150” voix, en utilisant une combinaison d’automatisation et de mixage surround en direct.
La scène principale de Here Lies Love montre le système audio ci-dessus.
La production comprend deux mixages différents exécutés simultanément, l’un pour le sol et l’autre pour la mezzanine, a déclaré le concepteur sonore Cody Spencer. La salle de contrôle se trouve au rez-de-chaussée du théâtre, les ingénieurs ont donc dû compter sur des dizaines de caméras vidéo pour suivre où se trouvaient les acteurs en temps réel.
Le logiciel prend en charge la norme Dolby Atmos par défaut, a déclaré L-Acoustics, ce qui signifie qu’il pourrait être traduit à la maison. Bien que l’enregistrement original de l’album en 2010 comportait des artistes féminines telles que Sia et Tori Amos, il y avait aussi un enregistrement de la distribution de la production de Broadway en 2016. Il est possible d’enregistrer la nouvelle distribution pour la diffusion en continu sur Apple Music, par exemple, en utilisant L-ISA, a déclaré Spencer.
“Nous en avons parlé et Atmos est une grande chose. Mais en théorie, j’espère que peut-être (les remixeurs) pourront voir ce que nous faisons et l’imiter dans l’environnement 360 qu’est Atmos.”
ici se trouve l’amour
David Byrne (à gauche) avec le casting de Here Lies Love
Dans les années 1980, le terme “Imeldific” a été inventé pour désigner quelque chose de flashy et d’excessif, on pouvait donc supposer que la production scénique allait être explosive. Si tout ce que vous savez d’Imelda Marcos, c’est qu’elle avait beaucoup de chaussures, ce n’est pas du tout de cela qu’il s’agit. Le spectacle est coloré, souvent bruyant, mais étonnamment tendre dans sa représentation de Marcos, de la vie dans une petite ville à son ascension au pouvoir puis à son exil final.
La production présente un casting entièrement philippin et ne craint pas le mauvais côté de Marcos, principalement en juxtaposant sa richesse à la pauvreté de son pays. Par exemple, l’émission met en lumière sa construction du centre du film élaboré de Manille et le sort des ouvriers décédés lors de sa construction.
Par ici s’il vous plait!
L’idée du théâtre immersif me donne la chair de poule, devoir être un personnage et parler aux acteurs, mais Here Lies Love était tellement moins que ça. Quelques personnes avec des caméras vidéo se sont approchées de moi et un candidat politique a tendu la main pour me saluer, mais j’étais surtout là pour danser. La piste de danse elle-même comportait une série de passerelles modulaires qui permettaient aux acteurs de se déplacer entre l’avant et l’arrière de l’espace, ceux-ci changeant pour chaque chanson. Des «agents de piste» ressemblant à des avions avec des bâtons lumineux roses nous ont dirigés pendant que les machinistes modifiaient les plans d’étage.
Avant la première de la comédie musicale, les producteurs étaient critiqué pour le manque de musiciens live. Mais quand on considère la complexité du spectacle, sa fondation en tant que collaboration avec un musicien électronique et les fonctionnalités de suivi audio, ce n’est pas difficile à comprendre. Cependant, à la suite de négociations, le spectacle comprend désormais des éléments en direct, et cela consistait principalement en des percussionnistes se déplaçant dans la foule.
Le public sur la piste de danse, qui comprenait également le créateur David Byrne vers la fin, a également rempli une autre fonction : il a été conçu pour simuler différents types de foules tout au long du spectacle : des clients dans un club philippin, des spectateurs lors de rassemblements politiques, des danseurs au Studio 54 de New York, et même des manifestants.
Parce que l’expérience du système audio était l’une des principales raisons pour lesquelles j’y ai assisté, j’y ai porté une attention particulière. L’audio ci-dessus a pu suivre les acteurs d’une manière qui est devenue transparente. J’ai essayé de les “attraper”, mais le plus souvent, les acteurs étaient là où les orateurs me disaient qu’ils étaient.
Un ami au niveau supérieur a dit qu’il ne pouvait pas entendre l’audio se déplacer comme nous l’avons fait sur le sol, au lieu de cela, il a vu les membres du public tourner la tête pour indiquer où se trouvaient les acteurs.
Dans l’ensemble, les chansons étaient fortes et le spectacle était rapide. Certaines parties étaient littéralement choquantes et dans l’ensemble, ce fut un moment extrêmement agréable. Si vous allez voir le spectacle et que cela ne vous dérange pas de rester debout et d’être bousculé pendant 90 minutes, alors achetez définitivement des billets “piste de danse”.
Ty Pendlebury a assisté à Here Lies Love en tant qu’invité de L-Acoustics
“Here Lies Love” de David Byrne : quand l’audio spatial rencontre la soirée dansante de Broadway
Broadway est connu pour ses spectacles théâtraux grandioses et innovants, et “Here Lies Love” ne fait pas exception. Créé par le célèbre musicien et artiste David Byrne, ce spectacle repousse les limites de l’expérience théâtrale en combinant l’audio spatial et la soirée dansante.
Une expérience audiovisuelle unique
“Here Lies Love” transporte les spectateurs dans l’univers coloré et animé de la Première Dame des Philippines, Imelda Marcos. Cette comédie musicale révolutionnaire invite le public à participer activement au spectacle, en les faisant danser et interagir avec les acteurs et les décors.
L’audio spatial : une expérience immersive
L’une des caractéristiques les plus intéressantes de “Here Lies Love” est l’utilisation de l’audio spatial. La technologie de l’audio spatial permet de créer une expérience sonore immersive, où les sons semblent venir de différentes directions. Les spectateurs sont ainsi entourés par la musique, les voix et les effets sonores, ce qui renforce l’immersion dans l’histoire.
La soirée dansante de Broadway
En plus de l’audio spatial, “Here Lies Love” combine également la soirée dansante avec une chorégraphie entraînante. Les spectateurs sont encouragés à se lever, à danser et à participer pleinement à l’énergie du spectacle. Cette approche interactive et participative fait de “Here Lies Love” une expérience unique et mémorable.
Les avis des spectateurs
Depuis sa première à Broadway, “Here Lies Love” a reçu des critiques positives de la part des spectateurs et des critiques. Ils saluent l’originalité du spectacle, sa musique accrocheuse et l’expérience immersive qu’il offre. Beaucoup soulignent également l’aspect divertissant et énergique de la soirée dansante, qui les invite à se laisser emporter par la musique et la danse.
FAQ
Quelle est l’histoire de “Here Lies Love” ?
“Here Lies Love” raconte l’histoire de Imelda Marcos, la Première Dame des Philippines, et de sa passion pour la danse et la politique. Le spectacle explore sa relation complexe avec son mari, Ferdinand Marcos, ainsi que sa quête de pouvoir et de reconnaissance.
Combien de temps dure le spectacle ?
La durée du spectacle “Here Lies Love” est d’environ 90 minutes, sans entracte. Cependant, veuillez noter que la durée peut varier en fonction des représentations et des adaptations spécifiques.
Est-ce que je dois savoir danser pour assister à ce spectacle ?
Non, il n’est pas nécessaire de savoir danser pour assister à “Here Lies Love”. Les chorégraphies et la soirée dansante sont adaptées à tous les niveaux de danse. L’objectif est de s’amuser et de profiter de l’expérience interactive, peu importe vos compétences en danse.
Pourquoi “Here Lies Love” est-il considéré comme une expérience audio spatiale ?
“Here Lies Love” utilise la technologie de l’audio spatial pour créer une expérience sonore immersive. Des enceintes sont positionnées dans toute la salle de spectacle pour diffuser le son de manière directionnelle, donnant ainsi l’impression que les sons viennent de différentes directions.
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